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L ' Oiseau Tonnerre
Les artistes
Jean-Claude Tessier
Parole, cofondateur de la compagnie
Depuis 40 ans, il explore la parole sous toutes ses formes : orale, avec le conte ; écrite : avec la littérature, avec une prédilection pour la poésie, sans oublier le jeu théâtral.
Chaque création utilise ces formes et le jeu qui convient : théâtralisé, conté ou lu.
Depuis 40 ans, il explore la parole sous toutes ses formes : orale, avec le conte ; écrite : avec la littérature, avec une prédilection pour la poésie, sans oublier le jeu théâtral.
Chaque création utilise ces formes et le jeu qui convient : théâtralisé, conté ou lu.
Marie-Pierre Tellechea
Après une formation de danse classique dès l’âge de 3 ans au conservatoire, Marie-Pierre ressent le besoin de s’ouvrir à d’autres formes de danses (contemporain, jazz …) et s’intéresse à tout travail sur le corps (trapèze, échasses, yoga, butô…) et à la notion de corps en interaction avec tout espace environnant (danse contact, BMC, …)
Ses recherches personnelles la conduisent à se rapprocher de la nature ; dès lors, son travail s’ancre dans une exploration de la matière et des éléments naturels.
Titulaire du DE, elle enseigne la danse et anime par ailleurs des ateliers « danse-nature ». Elle est également professeur de yoga.
Son travail, associé à ses recherches sur le mouvement et les éléments naturels, donne à sa danse une dimension humaniste et spirituelle. Sa prédilection pour le milieu aquatique, donne une direction nouvelle en terme de création dans des espaces naturels.
Ses recherches personnelles la conduisent à se rapprocher de la nature ; dès lors, son travail s’ancre dans une exploration de la matière et des éléments naturels.
Titulaire du DE, elle enseigne la danse et anime par ailleurs des ateliers « danse-nature ». Elle est également professeur de yoga.
Son travail, associé à ses recherches sur le mouvement et les éléments naturels, donne à sa danse une dimension humaniste et spirituelle. Sa prédilection pour le milieu aquatique, donne une direction nouvelle en terme de création dans des espaces naturels.
Philomena Oomens
Danseuse, performeuse, chorégraphe, costumière, dessinatrice, vidéaste... Philomena Oomens est une artiste mouvante et fascinante. Artiste protéiforme : danseuse, performeuse, chorégraphe, costumière, dessinatrice, elle associe danse et arts plastiques, pour créer des univers singuliers, emplis de poésie ; ses créations avec sa compagnie Koxo immergent le spectateurs à travers la création de tableaux intégrant ses recherches picturales.
Yuriko Kimura
Yuriko Kimura est originaire de Fukushima au Japon et diplômée à l’université de musique Kunitachi. Elle s’installe en France afin de poursuivre ses études et sa carrière musicale. Elle obtient des prix de concours nationaux et internationaux en tant qu’interprète dont le 1er grand prix du concours Roger Bourdin (2003).Entre 1997 et 2007, elle participe à plusieurs disques « Musica Cuoré Flûte Ensemble – sélection vol.1, 2, 3» sous la direction de Akiyasu Miyamoto et «Voyage en Féerie » du quatuor de flûtes Eolia.Philippe Macé, au CRR de St-Maur où elle a obtenu une médaille d’or à l’unanimité l’oriente vers le Jazz et les musiques improvisées. Diplômée au CRR de Paris au département Jazz en 2010, elle multiple les expériences musicales en participant à de nombreux projets lors de masterclass notamment avec Dave Liebmann et David Patrois. Depuis 2013, elle se produit au Japon en duo avec Matthieu Roffé totalisant à ce jour plus de 200 concerts, invitée par plusieurs clubs de jazz et festivals (Niigata Jazz Street, Tokushima Jazz Street, Kagoshima Jazz Festival, etc).
« Yuriko Kimura développe avec une fluidité liquide un langage de l’intime où se mêlent, avec naturel et élégance, un jazz de coloration méditative et une musique d’inspiration classique qui se nourrit de Bach comme de Debussy »
Denis Dessassis – Citizen Jazz
https://yuriko-kimura.com/
« Yuriko Kimura développe avec une fluidité liquide un langage de l’intime où se mêlent, avec naturel et élégance, un jazz de coloration méditative et une musique d’inspiration classique qui se nourrit de Bach comme de Debussy »
Denis Dessassis – Citizen Jazz
https://yuriko-kimura.com/
Matthieu Roffé
Matthieu entre au Conservatoire National de Région de Metz en piano classique en 1989 et au département jazz en 2001 dans la classe de piano de Mario Stantchev. Il obtient son Diplôme d’Études Musicales jazz et en 2007 son Diplôme d’État puis entre au CRR de Paris dans la classe d’Emil Spanyi. Parallèlement, il obtient une licence de Musicologie à l’Université de Metz en 2004. Il joue dans plusieurs formations jazz, et en duo classique avec sa femme la flûtiste Yuriko Kimura.
https://matthieu-roffe.com/
https://matthieu-roffe.com/
Paul Jarret
Compositeur, improvisateur et meneur de projets très actif, le guitariste Paul Jarret déploie un son et un univers très personnels à travers ses différents groupes, projets et collaborations qui l’amènent désormais à être reconnu au sein de la scène jazz française et européenne.
Avant tout musicien de jazz et de musiques improvisées dans toute leur diversité, Paul Jarret est indéniablement marqué par les groupes contemporains de rock alternatif anglais et scandinaves, par certains groupes de pop ou de métal, il se passionne également pour les musiques traditionnelles du nord de l’Europe (Scandinavie, Royaume-Uni), la musique ancienne et les compositeurs français et américains du XXème siècle. Il reste très attaché à la tradition du jazz et à ses standards, allant aussi jusqu'à pratiquer l'improvisation libre radicale.
Les projets qu’il développe en leader (Pj5, EMMA, Ghost Songs) ou co-leader (Sweet Dog, trio Jarret/Johansson/Von Martens, HARPA) ont chacun leur identité propre, empruntant à ces différents courants musicaux. Ils sont les différentes facettes d’un même univers musical qui a permis à Paul Jarret de remporter plusieurs prix et récompenses (Concours National de Jazz à La Défense, Jazz Migration, Talents Adami Jazz, Génération Spedidam…).
https://www.pauljarret.com/
Avant tout musicien de jazz et de musiques improvisées dans toute leur diversité, Paul Jarret est indéniablement marqué par les groupes contemporains de rock alternatif anglais et scandinaves, par certains groupes de pop ou de métal, il se passionne également pour les musiques traditionnelles du nord de l’Europe (Scandinavie, Royaume-Uni), la musique ancienne et les compositeurs français et américains du XXème siècle. Il reste très attaché à la tradition du jazz et à ses standards, allant aussi jusqu'à pratiquer l'improvisation libre radicale.
Les projets qu’il développe en leader (Pj5, EMMA, Ghost Songs) ou co-leader (Sweet Dog, trio Jarret/Johansson/Von Martens, HARPA) ont chacun leur identité propre, empruntant à ces différents courants musicaux. Ils sont les différentes facettes d’un même univers musical qui a permis à Paul Jarret de remporter plusieurs prix et récompenses (Concours National de Jazz à La Défense, Jazz Migration, Talents Adami Jazz, Génération Spedidam…).
https://www.pauljarret.com/
Federico Casagrande
Federico Casagrande est considéré comme l'un des guitaristes européens les plus influents de ces dernières années. Il a commencé très tôt l'étude de la musique classique en Italie. En 2003, il a obtenu une bourse pour Boston, aux États-Unis, où il a fréquenté le Berklee College of Music et a obtenu son diplôme summa cum laude en 2006. En 2007, il remporte le premier prix du concours de guitare Gibson Montreux Jazz Festival sous la présidence de George Benson, président du jury. Il a sorti 18 disques en tant que leader ou co-leader. Sa production va du solo acoustique aux trios et quatuors électriques. Entre autres collaborations notables sur disque figurent un duo avec le maître du piano Enrico Pieranunzi, un trio avec Fulvio Sigurta et Steve Swallow et un duo avec Francesco Bearzatti avec qui il tourne régulièrement depuis plusieurs années. Depuis 2018, il est membre du virtuose de l'accordéon Vincent Peirani, Jokers, un trio qui a effectué de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis. Il a récemment été nominé comme finaliste pour le prix du musicien européen de l'année par l'Académie du Jazz en France et parmi les meilleurs guitaristes internationaux par la presse.
https://www.federicocasagrande.com/
https://www.federicocasagrande.com/
Cécile Lacharme
Cécile développe depuis 2020 des compositions instrumentales pour violoncelle solo qui se situent à mi-chemin entre la musique néo-classique et la musique cinématographique. A travers l'utilisation de pédales d'effets et d'une loopstation, je tente d'explorer toutes les possibilités que peut offrir un violoncelle en termes acoustiques et sonores. Influencée par la musique classique et la musique pop-rock progressive, Cécile débute le violoncelle au conservatoire de Château-Thierry à l’âge de 6 ans. Très vite, elle est invitée par son professeur Martin Barral pour la clôture de festivals de musique classique et rejoint en 2010 l’Orchestre Symphonique Départemental de l’Aisne, encadré par le prestigieux orchestre des Siècles dirigé par François-Xavier Roth. Par son éclectisme et sa sensibilité, Cécile voyage aujourd’hui entre plusieurs univers musicaux, allant de la chanson française moderne de Coline Rio à la musique instrumentale solo en passant par la musique folk-
https://www.cecilelacharme.com/
https://www.cecilelacharme.com/
Juliette Serrad
Juliette Serrad découvre la musique au Conservatoire de Chalon-sur-Saône où elle y débute le violoncelle auprès de Yvan Marcovitch, puis le piano et le chant jazz quelques années plus tard.
Par la suite, elle approfondit ses études de violoncelle au PSPBB et commence à composer dans des styles variés. Elle réalise “Petit Animal Sauvage”, un album de chansons françaises accompagnées de violoncelle ou encore une “Suite Electroaquatique” pour violoncelle seul et multi-effets.
Aujourd’hui, Juliette participe à de nombreux projets, aussi bien au violoncelle qu‘au chant, et collabore avec des artistes de tous horizons comme Yael Naim, Zaza Fournier, Ibrahim Maalouf, LAAKE, Ellinoa.
En 2025 elle intégrera le nouveau et prestigieux ONJ (Orchestre national de Jazz) sous la conduite de Sylvaine Hélary
https://www.onj.org/musicien/juliette-serrad/
Par la suite, elle approfondit ses études de violoncelle au PSPBB et commence à composer dans des styles variés. Elle réalise “Petit Animal Sauvage”, un album de chansons françaises accompagnées de violoncelle ou encore une “Suite Electroaquatique” pour violoncelle seul et multi-effets.
Aujourd’hui, Juliette participe à de nombreux projets, aussi bien au violoncelle qu‘au chant, et collabore avec des artistes de tous horizons comme Yael Naim, Zaza Fournier, Ibrahim Maalouf, LAAKE, Ellinoa.
En 2025 elle intégrera le nouveau et prestigieux ONJ (Orchestre national de Jazz) sous la conduite de Sylvaine Hélary
https://www.onj.org/musicien/juliette-serrad/
Charles Kieny
Charles Kieny est accordéoniste et compositeur, basé entre Paris et Londres ; Adepte de l'improvisation, la variété de son activité artistique en fait un musicien ouvert et polyvalent. Une installation de capteurs électroniques, baptisée "accordéon augmenté", lui permet de jouer des synthétiseurs directement depuis son instrument acoustique. Diplômé du CNSM de Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique) l'enseignement de grands maîtres du Jazz et de l'improvisation inspirent sa démarche artistique.
Charles est lauréat 2021 du FoRTE (Fonds Régional pour les Talents Émergents) de la Région Île-de-France pour son projet CKRAFT, un quintet de jazz-metal aux mélodies issues du chant grégorien, qui emporte la même année le tremplin Tonnerre de Jazz et sort son premier album "Epic Discordant Vision".
Invité à deux reprises à l'AMV (Académie Musicale de Villecroze) par Richard Galliano puis Vincent Peirani, il y retourne ensuite en résidence pour y déveloper son projet CrozPhonics, un trio de deux violoncelles et accordéon mêlant jazz actuel et influences folkloriques dans une approche chambriste, lauréat 2022 de la bourse Musicien – Jazz et musique classique de la Fondation Jean-Luc Lagardère.
https://www.charleskieny.com/
Charles est lauréat 2021 du FoRTE (Fonds Régional pour les Talents Émergents) de la Région Île-de-France pour son projet CKRAFT, un quintet de jazz-metal aux mélodies issues du chant grégorien, qui emporte la même année le tremplin Tonnerre de Jazz et sort son premier album "Epic Discordant Vision".
Invité à deux reprises à l'AMV (Académie Musicale de Villecroze) par Richard Galliano puis Vincent Peirani, il y retourne ensuite en résidence pour y déveloper son projet CrozPhonics, un trio de deux violoncelles et accordéon mêlant jazz actuel et influences folkloriques dans une approche chambriste, lauréat 2022 de la bourse Musicien – Jazz et musique classique de la Fondation Jean-Luc Lagardère.
https://www.charleskieny.com/
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